紫砂雕刻传人以刀代，笔{雕雅}器 心承文脉传非遗
中新网上海5月16日电 题：紫砂雕刻传人以刀代笔雕雅器 心承文脉传非遗
作者 范宇斌
“玩壶尚志彬心游艺”贺志斌紫砂雕刻展16日在上海朵云轩开幕。本次展览展出江苏省溧阳市紫砂雕刻非遗代表性传承人、一级(高级)陶艺师、中华文化促进会紫砂产业工作委员会副秘书长贺志斌的220余件作品，展现海派紫砂雕刻的独特艺术精髓与深厚文化内涵。
贺志斌出身书香门第，自幼接受传统文化熏陶，师承海派雕刻大师、上海市文史研究馆馆员龚展。在艺术修行之路上，他深耕宋元明清历代书画，坚守“以意趣为尚”的创作理念，精通以刀代笔的雕刻技法，将文人写意美学巧妙融合于紫砂器物创作中，让作品兼具古朴金石气与清雅书卷气，形成独有的艺术风格。
贺志斌当日接受中新网专访时介绍，紫砂雕刻创作最难的并非技法本身，而在于创作者的文化底蕴以及对书画艺术的理解。区别于侧重制壶工艺的宜兴紫砂，溧阳紫砂雕刻最大的特色是将传统书画艺术融入紫砂器物。他潜心钻研古代书画流派风格与文化内核，结合紫砂器物造型，对书画艺术进行二次创作，让书画艺术在紫砂载体上焕发新生。
在创作方面，贺志斌坚持无草稿直接雕刻。他表示，紫砂刻刀与宣纸画笔的创作逻辑不同，文化领悟力是创作关键。“提前打草稿会束缚我的创作思维，而徒手雕刻虽难度更高，却能保留创作灵感，拓宽艺术表达空间。”
谈及行业现状，贺志斌坦言，紫砂雕刻非遗传承面临多重困境。该技艺对传承人要求严苛，从业者需具备扎实的书画功底、良好的领悟力与持久的热爱，切忌急功近利。当下，紫砂收藏市场存在“重壶型、轻雕刻”的现象，紫砂雕刻受众群体偏少，多数人忽视雕刻赋予紫砂壶的文化附加值，而“壶以字贵”正是紫砂艺术的价值真谛。
为破解传承难题，贺志斌主动探索多元化普及路径。目前，他已与上海市浦东新区教育部门洽谈合作，计划“进校园”推广紫砂雕刻文化。同时，他还将尝试以短视频形式，拓宽传播渠道，助力非遗传承。
针对入门学习者，贺志斌强调传统书画的基础性作用。“若是没有传统文化根基，最多只能成为紫砂雕刻的匠人，无法进行有文化内涵的创作。”他表示，深耕传统、心怀热爱、坚持不懈才是传承这项技艺的核心。
“我每次完成一件满意的作品之时，最有成就感。”贺志斌表示，举办展览或获得荣誉固然可喜，但他骨子里的喜悦始终来自沉浸式创作的过程。此次在沪举办展览，旨在向大众普及紫砂雕刻艺术，让更多人了解这项非遗，提升传统艺术审美，感受紫砂雕刻承载的文化之美。(完)